I nostri progetti di mostra sono personalizzati in base a interessi ed esigenze del tuo museo. Insieme al tuo team, incontreremo i direttori dei musei prestatori, visiteremo le loro collezioni e svilupperemo insieme lo storyline della mostra in base alle esigenze e al pubblico del museo.
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Una grande mostra che esplora l’arte di armi e armature da innumerevoli prospettive storiche, esponendo esemplari di numerose culture a confronto. Concepita come un viaggio che attraversa secoli, dal tardo 1400 alla fine del 1800, e che si estende su diversi continenti, circa 120 oggetti originali provenienti dalla prestigiosa collezione del Museo Stibbert di Firenze, testimoniano l’evoluzione di armi e armature tra Europa, Turchia, Persia, India e Giappone.
Oggi i diritti delle donne sono ancora tema di ampio dibattito nella maggior parte delle società del mondo moderno. Le problematiche attuali riflettono una percezione radicata delle donne come in costante bisogno di protezione maschile, ma come siamo arrivati a questo punto? Sviluppata in collaborazione con importanti collezioni di musei italiani, questa mostra inedita presenta una straordinaria selezione di manufatti e opere d’arte, tra cui statue originali, preziosi oggetti di uso quotidiano, gioielli e un ricco patrimonio epigrafico, che danno voce a donne note e meno note dell’antichità, con un focus specifico sulla figura femminile nella civiltà egizia, etrusca e romana, mettendo in rilievo tutti quei precetti che inquadrano il dibattito odierno.
La dinastia dei Medici governò la città di Firenze per più di tre secoli permettendole di raggiungere l’eterna reputazione di “città d’arte” per eccellenza. Questa mostra di circa 40 ritratti medicei originali provenienti da un prestigioso museo fiorentino si snoda su percorsi paralleli, ripercorrendo le vicissitudini di questa illustre dinastia e indagando la storia, le finalità e le sfumature inerenti al genere della ritrattistica.
Un viaggio unico nel percorso creativo di uno dei più grandi artisti del XX secolo, Joan Mirò. L’arte astratta del pittore catalano è un continuo rimando a mondi primitivi, onirici, a volte stravaganti e surreali. In mostra una selezione di oltre 200 opere originali in prestito dai più importanti musei che conservano l’opera di Mirò, tra cui dipinti, sculture, rari libri di poesia illustrati, fotografie d’epoca e opere grafiche, che raccontano i passaggi più significativi dell’opera di Mirò e l’evoluzione continua della sua ricerca artistica.
Che si tratti di candide muse ispiratrici o di affascinanti e carnali femmes fatales, la figura femminile ha visto innumerevoli interpretazioni nella pittura a cavallo tra fine Ottocento e inizio Novecento. Questa mostra speciale di +50 dipinti svela ritratti originali delle donne della Belle Époque, dalle voluminose e seducenti donne di Giovanni Boldini, alle misteriose e solenni rappresentazioni femminili di Mario Sironi, fino a una Figura Femminile di Pablo Picasso che segna definitivamente il passaggio all’Era Moderna.
Questa mostra di +70 meravigliose fotografie e album dipinti a mano, che attingono da una vasta e superba collezione, portano alla luce l’eccezionale lavoro artistico e fotografico realizzato dagli artisti della Scuola di Yokohama, uno straordinario fenomeno artistico che ha avuto luogo in Giappone durante la seconda metà del 1800.
Antropologia e arte si intrecciano in questa mostra internazionale che presenta le feroci e indipendenti tribù dei cacciatori di teste Dayak, termine coniato dagli europei per le etnie indigene che abitavano l’immensa isola del Borneo. Nonostante una moltitudine di dialetti, lingue, leggi e costumi, queste tribù disparate condividevano caratteristiche distintive: profonde credenze animiste e tattiche e rituali di caccia alle teste per le quali si guadagnarono reputazione in tutto il mondo.
Through myth and allegory, Venice has always identified itself with high ideals, as a place where
justice prevailed. During the artistic season of the Baroque, Venetian painting expressed ethical and philosophical messages that exalted Venice as the ideal republic. It was an artistic season defined by a stylistic revival, a rediscovery of the traditions of color and atmosphere that distinguished the 16th century painting. This extraordinary exhibition beautifully illustrates the reflection of Venice through the masterful, mythological and allegorical Baroque language of important Venetian painters.
The 1950s witnessed in Italy the exciting emergence of an experimental design laboratory fueled by the greatest architects and designers of the times. This unique exhibition reconstructs the variety of form and the diffusion of creativity of this era and afterwards through a selection of approximately 80 original objects and design drawings that embody the creativity and special flair for which Italian design in the modern age is consistently appreciated, admired and awarded.
The exhibition invites the general public into a special world of Japanese art and culture; one that focuses on the ideal of feminine beauty, on erotic imagery and on certain lifestyle habits of Japan during the Edo period (1603-1867). On view is a selection of print masterpieces, paintings and refined decorative artworks belonging to the collections of MUSEC, the Museum of Cultures of Lugano, which has specialized for many years in the study of Japanese art.